viernes, 2 de noviembre de 2007

Prehistoria


El ser humano se cubría con pieles

a manera de taparrabos que sujetaban

con tiras de cuero crudo.

Al paso de los glaciares, crearon la

aguja de hueso, y el hombre cosió

sus prendas para cubrir enteramnete

su cuerpo. Al retirarse los glaciares,

buscaron climas más benignos

y usaron lana para reemplazar pieles

Mesopotamia


La indumentaria de los babilonios se componía

de dos prendas: una túnica de talle recto con bordes

guarnecidos con flecos, unas veces larga y otras

corta, denominada candys, y un chal adornado de

diferentes dimensiones.

Egipto


La vestimenta de los egipcios consistía en pocas

prendas que, por virtud del clima cálido y siempre

igual, eran de lino y algodón.

La principal prenda masculina se llamaba shenti. Era

una larga faja que se enrrollaba en las caderas, sujetándose

con un lazo o cinturón que remataba en un nudo.

Grecia


Los sacerdotes y algunos ciudadanos, en las

ceremonias importantes se ponían chitón largo,

como las mujeres.

El chitón de los hombres era corto y alcanzaba

sólo a sus rodillas

Roma


La vestimenta principal de los romanos fue la toga, tanto

para las mujeres como para los hombres. Más tarde;

la prenda femenina se llamó palla. La toga era semejante

al himation griego, pero más amplia. Se disponía sobre el

cuerpo formando pliegues y se exponía el hombro derecho.

Paleocristiano Romano


Un claro ejemplo del movimiento es el Cristo-Buen Pastor

de las catacumbas de Priscila, que representa las características

estilísticas y formales de los frescos paleocristianos. Se le

representa a la moda romana, con un vestido sencillo,

cruzado a modo de toga, y sin barba, con un aspecto

rejuvenecido, imagen radicalmente opuesta al Cristo Juez.

Bizantino

El movimiento representa temas religiosos, que

construyeron multitud de monumentos religiosos

que ponían en evidencia el poder absoluto

de la Iglesia y del Imperio.


La pintura es una representación religiosa de la

época, La Vírgen y el Niño, (tema que aparece

durante varios siglos de nuestra era), muestra

a la Vírgen sentada en un trono con dos santos

a sus lados.


Viste como una mujer judía de la época

de Cristo.

Románico

Hay un profundo sentimiento religioso

terriblemente opresivo, originado por una religión

en la cual Dios debía ser captado por la fe y el hombre

habría de someterse a Él con una lealtad

inquebrantable


Los temas religiosos ahora querían demostrar la Fe eterna del hombre.


El vestuario que representaba el arte románico seguía siendo

característico de la época de Cristo. Notemos, sin embarg,

que el vestuario en Criso en Majestad, es diferente al

de la túnica típica que usa en otras representaciones, en esta,

usa colores morados y azules, que eran usados normalmente

por los reyes. Eso demuestra que es un rey.

Gótico


La Vírgen del Canciller Rolin


El vestudario del Arte Gótico es más vivo y notorio, más acorde

de la época aún siendo de temas religiosos en su mayoría.


La obra es una pintura religiosa, el canciller viste con

aparentes galas, un pequeño ángel viste de un tono azul casi

moradezco, y la Vírgen, viste de un rojo majestuoso, con

decoraciones doradas, como una Reina.

Renacimiento


Giovanni Arnolfini, Eyck


El tipo de vestuario representado en el renacimiento

era fiel a la realidad (al igual que la mayoría de

los elementos), en el retrato, el vestido de maternidad

es lo importante. Noten los pliegues que tiene

y la perfección con los que se pintaron, recordemos

que se buscaba la perfección en ese movimiento.

Manierismo


La Bella, Tiziano


Tiziano fue un importante retratista para la corte española, la vestimenta posee una riqueza en sus matices y luces de una manera discreta

Barroco


La Infanta Margarita de Austria, Velázquez


¿Qué puede existir de más evidentemente barroco que el amplio,precioso vestido en el que la princesa parece perderse?Esta grandielocuencia del modelo está fijada con otra tantagrandeza por el pintor, que no sólo evidencia con la iluminaciónlos colores del vestido, sino que los repite en la grancortina que hace de contrapunto a la mancha de color central.Pintura muy diversa con respecto a otros pintoresbarrocos (Caravaggio, Rubens, Rembrandt), pero también obtenidamediante la luz.

Rococó


Comedia, Watteau


La vestimenta adorna la sensualidad viva

del cuadro y le da una fineza

muy marcada

Neoclasicismo


El movimiento retomaba los conceptos clásicos

en vez de ser respuesta a un cambio



Don José Moninoy Redondo de Floridablanca, Goya

La vestimenta es lo que

da vida a esta obra

hay una pequeña oscuridad

en el cuarto

y el color rojo del traje del Conde

aviva la escena

Romanticismo


El movimiento Romántico era

triste y profundo, consecuencia

de las guerras

La Barca de Dante, De la croix

La vestimenta hace juego con las escenas,

sobretodo por la época antigua que debe

representar

Se deduce que esta moda la siguieronsólo las muy atrevidas o aquellas quese adhirieron a los ideales revolucionarios,pero en todo caso hubo una clara concienciade la relación entre las modas y los acontecimientospolíticos y sociales. No sólo cambiaron lossistemas políticos sino también las sayaspor las túnicas, las mantillas por los tápalos,la chupa y el calzón corto por los pantalones ylas chaquetas. El cuerpo y el vestido, en definitiva,como intermediarios entre el yo y la sociedad.

Realismo

El movimiento nos muestra escenas de

momentos sociales s. XIX

así que es posible ver vestiduras

de gente de clase social

no muy alta que digamos,

ya que era algo que

socialmente, existe.


Las Espigadoras, Miller

Impresionismo

Lo que se buscaba era más claro que el agua, impresionar
las técnicas de color de los impresionsitas
te daban grandes detalles por

la luz

y el color.
Muchas vestimentas eran
vistosas y luminosas, y
creaban una sensacion
de ver una pintura
en plena luz del sol


En la Opera, Renoir

Neoimpresionismo

Nuevas técnicas del color


Tarde de Domingo en la Isla de la Grand Jatte, Seurat

el vestuario típico de la época es detallado por las

técnicas de iluminación usadas en el

neoimpresionismo.

Postimpresionismo

El postimpresionismo es una respuesta

al impresionismo y al

neoimpresionismo.

Como se quería capturar

los momentos triviales

de la vida,

es común ver a las personas

vestir ropa de la época, región, etc


Comensales de Papas, Van Gogh

obra que representa la vida

de quien se gana el pan

de cada día

Fauvismo

En este movimiento los elementos son planos,

poco detallados y de colores vivos

y opacos.

Importa más el color en sí que las dimensiones.


Mujer con sombrero, Henri Matisse

Expresionismo

El expresionismo se oponía al impresionismo

así que en vez de ver paisajes asoleados,

vemos expresión y emoción,

lo importante

era romper

las formas.


El grito, Munch

Cubismo

El cubismo muestra la naturaleza

por medio de figuras geométricas,

así que no hay un detalle

grande en lo que es

el vestido

ya que la interpretación

de la obra

era lo más importante


Las Señoritas de Avignon, Picasso

Surrealismo

El surrealismo es una forma de expresión


de nuestros sueños pero respetando


una vaga realidad.


Tal vez el surrealismo sea el último


cambio que existió con el


vestido en el arte


ya que los demás movimientos


tienden a tener más significado


de intención e interpretación de la realidad.


La Madonna de Port Lligal, Dalí

Portada



Historia de la Moda


Rodrigo Ávila Pérez



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